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扭 動 聲 波

 

 

 

相比其他原聲樂器,合成器60多年的曆史似乎有些短暫,它那些讓人摸不著頭腦的旋鈕和極有創造力的功能,幾乎完全滲透我們音樂生活中每個角落,操縱合成器的人也顯得強大而怪異。爲了搞清楚合成器和電子琴有什麽區別,大概需要從頭說起。

 

 

 

 

1955年RCA美國無線電公司制造出世界第一台合成器MKI,這堆沾滿房間的儀器由電子管組成,兩台機械鋼琴作爲輸入設備,再將聲音直接輸出到一個設備上,但已擁有今天各種合成器依然沿用的發生器/濾波器等等模塊。

 

 

 

1971年moog推出minimoog終于把合成器的尺寸縮小至接近今天的尺寸,功能相對簡陋卻獲得商業上的成功,也在不同風格和專輯(包括beatles的white album)中發揮強大作用。

 

 

 

 

同年ARP公司爲了與moog競爭,推出了了第一台小型模塊化合成器ARP2600。2600前面板上的插孔作爲最大賣點讓操作者通過導線將不同模塊串聯變成新的模塊。由于第二版2600的濾波器有抄襲moog的嫌疑導致敗訴,不得不將濾波器改成兩磁極。除了各種樂隊音樂人擺弄2600,科幻和宇宙感的畫面同樣需要它的功能,最出名的作品應該是“Star Wars ”。直到81年ARP倒閉停産,全球只有3000台。

 

 

 

 

78年日本公司korg推出MS-20顯然翻版ARP2600的模塊和插孔技術,但親民價格和良好外形迅速占領市場,導致80年代開始到現在很可能是妳最喜歡的藝人第一台擁有的合成器。13年korg複刻MS-20原始電路的MS-20mini同樣讓人躍躍欲試。

 

 

 

 

從流行到實驗音樂合成器應用的範圍非常廣,也奠定了現在電子樂的基礎,下面張專輯來自比較專注于探索合成器可能性的樂隊/音樂人。

 

 

 

 Tangerine dream 

 

 

 

 

 

 

這是一支由Edgar froese于67年組成的德國實驗電子樂隊,多年以來成員不停改變,直到15年去世Froese一直爲固定成員發行幾十張專輯。經曆迷幻/德式前衛/實驗/電影配樂多個時期的風格變化,已經成爲德國電子音樂曆史的標杆品牌。

 

Froese的一生也是某種德國近代的縮影,1944年恰好諾曼底登陸之日出生于東普魯士,在父親和親屬遭納粹殺害後隨母親安頓于西柏林。

 

 

 

 

12歲開始學習鋼琴再掌握了吉他,之後在西柏林的藝術學院學習繪畫和雕塑。65年組建了迷幻搖滾樂隊”The Ones”,在西班牙演出時竟然受邀去了達利在卡達凱斯別墅表演!被達利開光後的Froese更加注重音樂的靈性和實驗意味,在67年解散the ones回到柏林專注于Tangerine dream的創作。

 

跟Froes合作過的成員中最出名的應該是擅合成器/音序器的Christopher Franke,他的加入讓Tangerine dream獲得vingrin唱片5年的合約,于74年發行專輯“Phaedra”,這張專輯打進了英國榜單15名並停留15周。

 

 

  F r o e s e  

 

 

 

我在BBC的纪录片「重生德國」中第一次聽到的是專輯里的“movements of visionary”和他們當年操縱笨重的大型合成器在法國蘭斯大教堂表演的片段,那次的表演來了6000人不但成了大教堂的災難,隨後樂隊的也收到來自梵蒂岡的警告信。“movements of visionary”從晦澀尖銳的聲音開始,忽遠忽近低聲部開始形成音型進入隧道,隨後管風琴加入了光線和溫度,隨著時間圍繞你共振的細節越來越多,彷彿靠近了一個新的巨大生命載體,最後波動消逝思想落回鳥鸣围绕的原始形态。近年tangerine dream最出名的作品应该参与GTA5的原声制作,顺带一提Froese不煙不酒不毒只有一次婚姻。

 

 

 Isao tomita 冨田勲 

 

 

 

 

Tomita超過60年的創作讓他成爲了世界級作曲/配樂/電子樂/太空音樂的先驅,他最著名的手法之一就是使用合成器重新構建古典樂的氣氛,同時對他音序器和電子琴音色的探索給後世的sythpop甚至trance打下基礎。Tomita 1932出生在東京童年時期曾住中國,回國後作為慶應大學藝術史學生一邊學習管弦樂作曲,55年畢業後開始為電影/電視/戲劇作曲,56年為參加墨爾本夏季奧運會的日本隊作主題音樂,十年間為無數大作包括手冢治蟲的「森林大帝」配樂。60年代後期tomita的注意力開始轉向電子,在接觸當年moog的合成器後他意識到這些插線和旋鈕足以模擬其他樂器的同時還能創造出全新的音色。

 

 

 

 

在72年發行首張電子樂專輯” Electric Samurai”之後開始將德彪西的部分作品合成器化,74年在RCA廠牌發行專輯「Snowflakes Are Dancing”,一年後獲格萊美提名最佳古典樂專輯,NARM最高銷量古典樂專輯。

 

 

 

 

小學時期一次逛打口碟店從打折區里翻出來這張專輯,憑封面以為是普通德彪西鋼琴曲就帶了回家,放進CD機第一首就被嚇著了,“clair de lune””the girl with the flaxen hair””arabesque no.1”等那些熟悉的旋律被合成器各種怪異聲響代替,tomita並沒有讓德彪西變得更具象反而讓氛圍更加飄渺多變,差點以為自己搞到了另一個次元宇宙還是外星德彪西的錄音。

 

 

 

 

多年後我又在二手黑膠店淘到這張太空德彪西,聽到了在這張專輯成功後tomita繼續發行的“pictures at the exhibition””canon of the three stars”等多張古典音樂改編專輯都非常精彩。直到2016年由於心臟疾病在東京去世前,84歲的tomita仍在操縱他的合成器準備新專輯。

 

 

 Yellow Magic Orchestra 

 

 

 

 

关于YMO的分量應該不需多說,畢竟後來阪本龍一/細野晴臣/高橋幸宏三人各自都成大師。78年來分別來自“happy end”“sadistic mika band”成員的三人組成YMO,利用合成器/採樣/音序器/鼓機編排出前衛且東方味的旋律,讓他們在5年內成為世界電子樂先驅。

 

 

 

 

1978YMO第一張同名專輯充滿了遊戲音樂碎片,techno感律动,音色精致工整,相比德系先鋒他們實在輕巧商業得多,也是日本首次打入美國市場的電子樂專輯,有趣的是一開始它在日本似乎並不出名。

 

 

 

 

現在的合成器再也不是什麼先鋒貴族玩物,親民得只需去下個app就可以玩起,你也不妨對著發光屏幕扭動聲波,給自己製造一個宇宙。

 

 

 

 

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