出生於1959年的英國當代畫家 PETER DOIG對自己使用ACID的經驗從來都直言不諱，也從未否認畫作受到過藥物的影響。
100 Years Ago
CABIN ESSENCE
Peter Doig出生於蘇格蘭愛丁堡，成長於加拿大，並於二十歲時回到英國攻讀藝術專業，現居倫敦。
在他童真且睿智的多幅畫作中，巧妙地糅合了加拿大大陸的無垠與英國本土多雨的荒蕪景象。
ECHO LAKE
「我曾經試過直接按照真實的景象作畫，但我發現，那對我來說太應接不暇了。
從某種意義上來說，我總是糾纏於所有的細枝末節。那幅畫實際上來自於一個小冊子里的一副非常小的照片，是關於在加拿大北部某個地方釣魚的，我把它放大了。於是照片所有的紋理都顯示了出來，我就用這個作為創作的素材。
不過實際上我認為吸引我的還是真實的形象，就是這個湖上兩個寂寞的身影，因為只剩下模糊的剪影，看起來好像被從照片上燒掉了一樣。真的，這就好像這個地方不是真實存在的。當我翻閱所有這些畫冊和類似的東西時，我就會有同樣的感覺，我就是覺得這些地方不是真的，不在那兒！」
Walking Figure By A Pool
Peter Doig的畫作一貫遊走於抽象與實象，幻覺與真實之間。 熱衷於實驗的他經常直接直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮塗，或大筆牽掣、點描、噴濺的粗獷敷色法，及造型突兀的附加物——這無疑使他在最「精緻」的畫作中也呈現出一種蠻荒的原始感覺。
Grand Riviere
「這一幅來自內心的形象，源於從腦中的形象，而非真實的。創作的素材可能是我從《國家地理》這樣的雜誌里找到的照片，或者也可能是我自己拍攝的地方。
我把那些照片再用激光複印機打印出來，或打印出黑白的影印本，原本的形象被進一步弱化，與實際的地方更加不一樣。在某種意義上說，這種方法強調了日常事物的抽象性。我確實感覺存在這樣的盲點，我想特別是在我的記憶里，所以我幻想自己比實際的做得更多或者經歷得更多，我把實際的經歷體驗變成了想像中的虛幻事物。」
Cricket
他的畫作中的時間趨向於靜止，而感性趨向於流動——仿似在我們最深邃而晶瑩的夢中，依稀瞥見的場景；混淆着記憶與幻覺，折射出「彼岸」的風景。
Ski wear
「《滑雪衫》這幅畫的原型是日本滑雪者的照片。他們都是初學滑雪，還無法很好的控制自己的動作，所以身體姿勢都很奇怪。他們以扭曲的形態散布在整片雪地上練習滑雪。
他們的人數那麼多，從某種意義上說，他們對我來說就代表着一類人。在我小時候十幾歲的時候，滑雪衫就是你自己和別人相互認同的一個方法。那是人們都會有的一種東西。人們為了擁有合適的滑雪衫或去偷，去交換或者做任何事情。對我來說，這實際上是一幅關於認同的畫。和其他東西一樣重要。」
White astronomy
Peter Doig曾屢次提及——他的作品所追求的是——「逃逸的形式「（Form of Escape）——一種接近於本質的逃離——既逃離實相，也逃離幻覺；既逃離白晝，也逃離夜；最重要的——逃離「藝術的主體」這一幻覺。
Brier
更為關鍵的是：逃離了淺薄而乏匱的藝術理論——Peter只願拜「內在真象」為師，這大概會讓藝術史學家們感到頭痛：因為這既無法簡單地歸類別派，更難以用蒼白的語言去描繪。
花之家
值得一提的是，眼饞於Peter如今動輒千萬美元的畫作售價————曾有一位英國獄警找到他，要他鑒定手中的畫是否為其所作——因為上面署着Peter Doige的字樣。在被Peter否認之後，不甘心的獄警將他告上了法庭！
另一些憂鬱的人們
更讓人啼笑皆非的是，法院竟然還真的就受理了獄警先生的請求，把Peter送上了被告席...這場鬧劇最終以Peter Doige(「偽」品的真正作者）的母親的澄清而告一段落。這讓人不得不反思，當代藝術圈的種種怪象。
無题
無题
無题
The Fisherman
Red Boat
「獨木船代表着自由，運動，還有一切相伴而來的悲傷。它的形態太吸引我了。它幾乎是完美的。」
無题
Peter的作品及其人，可以給我們很多啟迪：關於如何溶解Acid，如何使它為你和你的作品服務——而非大多數人所想像的那樣，要你去為「迷幻藝術」服役。
無题
習慣於規則的人，不管服過了多少acid，侃侃而談再多的藝術作品——脫離開技巧與沉思，和真正的獨立精神，是難以做出真正具有生命力的作品。創作基於對萬物感知和熱愛之上，又不為其所束縛，既是真正的自由。
經過無數次探索和學習，早該拿起筆尖，創造，記錄，提煉感受過的Trip。這怕是唯一能遠離討論藝術時的焦慮和困惑，而不是一直爲既有的、外來的、流行的形式捕獲，浸溺在浪潮中
Love＆Peace＆independence!
精选機友留言
烟斗阿兄
很孤独的艺术
∞
喜欢Red Boat
211
跟前女友一起看的展
咻
我的头像耶
reaktionsbildung
流动的美感
hasta
Grand Riviere很安详
