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一份夜宵【生滾芯片粥】| Sulumi芯片電音特別交流會

正在魔都老洋房陽台蒸汽的Kush

 

 

Chiptune?芯片音樂?

芯片音樂Chiptune,也被稱為8bit音樂,是一種電子音樂形式,形成於1980年代。它利用老式計算機,視頻遊戲機和街機等的音樂芯片,或者使用仿真器制作。芯片音樂一般包括基本波形,如方波,鋸齒波或三角波和基本的打擊樂器

 

 

當你在維基百科搜索Chiptune,這段簡介似乎自動在你耳邊以冷漠的機械女聲播放。

 

它可能給你冷門的第一印象?那一定是你對電子音樂歷史掌握得還不夠充分,從林肯公園到拿著卡西歐計算器給你摁出絕妙電子的Kraftwerk......無數前輩們把它玩得風生水起

 

 

一切都要從1982年Commodore 64的發布講起,它的SID芯片的音樂制作功能強力推動了原始芯片音樂的發展,早期的C64音樂人只是嘗試著利用芯片的功能制作簡單的音樂,直到一批精湛的音樂人們開始嘗試將芯片和程序作為演奏樂器使用,C64音樂的質量開始大幅提高。

 

1985年,任天堂(NES)進入北美市場,與SID具有類似的覆音音頻功能。但任天堂遊戲比其Commodore 64版遊戲包含更多的遊戲內背景音樂,芯片的容量也大,所以更多音樂人開始使用它來製作音樂,甚至有一些程序員最後轉行成為了音樂人。

 

你手里的玩具,別人手里的樂器,Puff boy手里的蒸汽機!如果你在街上抓到一個80年代的程序員,別小瞧人家,那位格子衫眼鏡大哥說不定曾經就是一位睡房音樂締造者。

 

聽起來略高深莫測,是不是又讓你躍躍欲試?現在你有一個機會get這個技能,和中國Chiptune元老級人物Sulumi一同踏進電子音樂的大門!

 

 

 

 

Sulumi,孫大威,曾任中國傳奇朋克樂隊“地下嬰兒”⾳樂編曲和吉他手,涉獵Fashion Show、電影、話劇和廣告配樂工作。2003年以 Sulumi的名義在摩登天空出版專輯《Air Inhibition Of Water/⽔水的空氣阻滯》,同時期創建個⼈⾳樂廠牌 “⼭水唱⽚ Shanshui Records”,⼗年間出版數十張電子⾳樂唱⽚。集合了了衆多國內外電⼦音樂人,推動中國電⼦音樂革命。

他是國內第一個使用Game Boy遊戲機和Nanoloop音樂軟件創作,被譽為“中國8bit第⼀人”,其⾳樂深⼊人心。2008年年,受邀參加在紐約舉辦的世界最⼤Chiptune電子⾳樂節“Blip Festival”。完成多張唱⽚片之後,精選集《The Heaven/天堂》的出版使他的個人⾳樂事業出現了了⾶飛躍。前後為腦濁、新褲⼦子、嘎調、EeL、 Jeans Team、Snoop Lion、Kid606和Zaliva-D制作一系列的Remix作品,在所有的Remix作品中,他都有⾃己獨特的風格。

在2013年年的時候“Shanshui Records”重組,以Ambient⾳樂和簡約的Techno風格為基礎。融⼊了搖滾態度、世界觀和現代派意識,進一步把意識抽象化,把追求隱秘起來。

隨後移居⽇日本,並在2015年年完成新專輯《Unconsciousness/無意識》由VICE CHINA出版。

在數次蛻變之後,為了探索不同的空間。他公布了新⾳樂⼈計劃 - CTAFAD。⾳樂裏你可以聽到 “沒有太多修飾過的原始⾳色、像大氣層般的壓迫感、雄心勃勃的超聲波實驗。 最終, 一個史詩般的內核聲場經過細致的打磨。節奏和低⾳音線從⼀開始就精通互動,逐漸展開⽽永不熄滅。”

 

 

6月1日Wizman在上海的xspace的復古遊戲浪潮派對裡,特別交流會就是Sulumi老師的電子音樂分享!除了Chiptune以外,還包含了techno等電子音樂知識🔐Share more Love !

 

你將和同好們無界限交流:

電子音樂基礎知識

電子音樂文化和技術

電子音樂核心

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對於不能趕到現場的機友們,我們也準備了Sulumi_孫大威的電子音樂干貨問答

【大飛網易雲歌單】:   Sulumi私人歌單 

 

 

簡單介紹下自己滿意的作品吧。靈感來源以及一些制作歷程

 

不同時期都有我滿意的作品,它們是幾個我標志性的變革。不同時期的音樂有著不同的價值體現。第一時期,最早的音樂是認識電子音樂和音樂軟件,那些音樂,技術都很粗糙,但內容很直接。第二個時期,Chiptune變得更細膩,更有使用價值,音樂性更容易讓人接受,這個時期讓很多人更好的認識了我,也是我對跳舞音樂最深刻的認識時期。但音樂內核非常搖滾。這點在我心裏是改變不了的。

 

2015年到現在應該是第三時期,音樂更成熟,表達上含蓄很多。想表達的概念點也精簡起來。更清楚要走怎樣的音樂道路。想在未來時間裏為自己做音樂,時間不多了。

 

 

紅白機時代的chiptune音樂在有限條件下都做出很多流傳至今的經典,你最喜歡哪款遊戲的8bit配樂?

 

玩遊戲機的時候大部分音樂都挺喜歡,我喜歡的遊戲音樂應該不算8bit。我喜歡“Street Fighter II”的音樂。這個是印象最深的。

你欣賞的音樂人有哪些?分享一下私人歌單:p

 

我聽的比較雜,從正式接觸音樂以來,幾乎大部分的搖滾音樂我都聽,民族和古典,流行音樂我都聽。電子音樂是了解最多的領域。我喜歡的電子音樂人主要是Aphex Twin,Brian Eno,Alec Empire 和 Plastikman .我就分享一下喜歡的十首音樂吧。

 

1. Aphex Twin - Xtal

2. Plastikman - Consumed

3. Brian Eno - Kazakhstan

4. Alec Empire - Civilization Virus

5. Clark - Herzog

6. Thomas Köner - Teimo

7. Ryuichi Sakamoto - solari

8. GAS - Zauberberg 2

9. Dopplereffekt - Z-Boson

10. Kelly Moran - Helix

 

如果說音樂流派只是表達形式上的不同,傳達的內容才是最關鍵的。你的作品是否也在構建一個獨有的世界?

 

制作電子音樂初期,我還沒有成熟的把它想得很完整。幾乎是把熱情轉化成直接的音樂形式去刺激聽眾。大概是五年到十年的期間裏,我開始通過用不同的音樂人名字表達不同的電子音樂概念和流派。這樣可以很好的區分對音樂的態度和概念。而這些不同的音樂人名字可以代表我對我的電子音樂世界的描述。不同的作品的核心不完全一樣,要看概念和心裏的比例吧。音樂就是世界觀裏重要的一部分,但不代表全部。

 

今後有哪些跨界的想法嗎?

 

音樂可覆蓋的形式現在越來越多,但主要還是那些電影,藝術,舞台劇等等。這些跨界合作以前也有。在未來還是更多的時間用於做自己的音樂。

 

構想中的未來世界地下音樂場景會是怎樣的畫面?

 

隨著時間和科技,文化的推進,地下音樂越來越容易被人接受。創新音樂風格,樂器和演奏方式都會變緩慢。迅猛的發展是表象,內核還是很傳統的。我覺得好的地下音樂是脫俗的,但不應該是極端的。這個把握比較難,對於中國來說地下音樂未來不是樂觀的。

預告下Puff Boy的最新短片

 

 

 Wiz有幾句 

 

Undergroud文化在這塊注重街道清掃,潔淨的環境下貌似只能密閉生存,在有限的空間中爭取喘息的一刻。而不同的種子經歷過漫長的破土前的黑暗,開出了不一樣的花。最終選擇成為園藝綠植看似得到最為優渥的待遇,等待液肥和鎂光燈下的標籤。而野草掙扎在斷崖裸岩中,汲取塵土大地中的微量養分,在風雨中沒有任何奢想地成長。

 

雖然祂們都希望過自己鍾愛的事物能夠越來越多人認識和進入,其區別與轉瞬即逝的通俗藝術來說,最重要就是保持內核,獨立/團結,實驗/表達,理性/衝突,沉思/探索,物質服務於精神。

 

 文末福利 

 

留言你私藏的芯片音樂人或對地下音樂環境的第一手經歷和看法

隨機選取三位樂於分享的機友 送出Sulumi老師的專輯 運費自理

Peace

 

 

 

 

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