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探尋夜色森林 - 對談幾何學模樣

來自東京的迷幻搖滾五人組合幾何學模樣，組隊於2012年，但他們的外形看起來根本不像當下日本團，甚至都不像來自這個時代。有次採訪中提及有人說他們住在山上，但其實他們都住在東京樓房裏。

《Kikagaku Moyo》

2013年首張同名專輯Kikagaku Moyo出手已經讓你懷疑自己是否錯過了某張70年代經典psy-rock專輯，進入西語女聲的儀式中，幻想被行進的律動推起，吉他與合成器扭曲著，進入下一面情景的模樣時西塔琴出現了，這時你仿佛知道了經過數十年無數樂隊的嘗試，所有遙遠沉重的沙丘，手指與電流聲搏鬥，想像力最終突破了哪品幾弦。

psychedelic rock已創造出了她最完美的配方，讓你的靈魂得以在這水泥大樓間悄無聲息地脫離。

《Forest of Lost Children》

我和很多人一樣，首次聽到的是他們14年的Forest of Lost Children，製作讓層次更分明，Tomo Katsurada與Go Kurosawa的男聲在此之後也成為他們的主色調之一。

細節與情緒不斷堆砌，我們又暈又累，突然發動機再次被啟動，我們飛快地顛簸，穿過炙熱與不停變化的風景，直至夜色森林將我們停留，蟲鳴聲圍繞我們憂鬱地一步步摸索著，最終在貝斯線結實乾燥的地方，西塔琴燃起了火焰，我們的心與千萬年來的人類一般，或注視火堆或緩緩入眠，在微弱的暖意中相信著能與星空融為一體。

而後幾年經歷了不同廠牌的合作後，幾何學模樣成立了自己的廠牌Guruguru Brain，併發行House in the Tall Grass和Stone Garden，這兩張在製作上更大膽反差強烈，將幾何學模樣搖曳和躁動的邊界拓寬。

今年即將發行的專輯Masana Temples僅憑封面和兩首試聽已經讓人十分好奇，最早放出的Gatherings我已經迴圈數遍，大量的五聲音階和似乎要代替西塔琴的lofi鍵盤聲色，時而繚繞在攀登著的律動中，和封面上奇異而熟悉的形象，又把場景帶到了東方山水中。

Dripping Sun 裏幾乎木魚的敲擊聲，即將恍惚進入沉寂之際，段落轉向親切的溫度而後又變得激烈危險，仿佛跌落山崖粉身碎骨，最後回到木魚聲突然驚醒，一切原來不過是一場夢。

預感Masana Temples將比以往更具體表現幾何學模樣的多樣性，數張專輯的實驗之後，他們對曲目張力的把控更穩定，或走出傳統psy -rock印度西域的元素，以他們的方式開始一段東方的故事。他們本次的中國巡演，印證了我的想像，帶來某種似乎屬於我們而又早已遠去的情景。

本次巡演因颱風取消了廣深場

本想於巡演前對他們進行較深入訪問，但由於颱風山竹的關係，幾何學模樣廣深兩場演出被迫取消，在焦急的等待後終於收到了他們的回復。

1334 x Kikagaku Moyo

翻譯:Lobzta

這次中國的巡演會帶上新專輯 Masana Temples 嗎？

我們一般都不會有特定的演出歌單，因為我們每次演出的歌曲都是根據我們的心情而定。不過應該會些新專輯的歌，因為是新歌嘛，而且需要多點練習，哈哈。

在僅試聽的兩首中察覺，西塔琴似乎減少？取而代之的是許多lofi感的鍵盤音色。Masana Temples的曲風從Forest of lost children中充滿傳統迷幻搖滾對印度及西域的想像，變成更靠近東方的色彩？

想知道的話，等新專輯出來吧：）

對比先前的 Stone Garden 這次的編曲和製作似乎更加”輕柔”，請問是新的嘗試還是想法上的轉變呢？

我們的歐洲巡演到了布拉格有兩天休息，於是就租了一個錄音室，在裡面錄了好幾個小時的jam。然後我們把這些錄音發給一個朋友，讓他把錄音編成曲。我們的音樂希望能表現出原始的元素。就像我們剛開始組樂隊的時候，想彈什麼就彈什麼。所以我們製作音樂的理念和方式也是很原始的。

Masana Temples絢爛的封面讓人非常好奇新專輯的氣氛。讓我想起許多中國/東亞的傳統圖案，試聽中我發覺許多五聲音階(pentatonic sacle)和某些打擊樂的體現，與這封面上奇異/混合的形象不謀而合，請問封面有其本身的寓意嗎？

樂隊的唱片封面，T恤和海報都是和我們喜歡的藝術家一起設計的。他們聽完我們的歌後，會給我們一個構思。然後我們會把喜歡的元素和一些樂隊的想法告訴他們。整個過程雙方都會有非常緊密的聯繫。也因為這種聯繫，幾何的歌迷能認識到這些藝術家，而這些藝術家能接觸到我們的音樂。是一種互惠的聯繫。

我知道你們演現場的時候經常會來一段即興，這次中國巡演也是一樣嗎？

是的，因為我們有些歌在製作的過程就保留了即興的空間。這的確是一個挑戰，因爲結果不定，但我們很享受這種風險。

這次是你們第一次來中國嗎？對這個國家有什麼印象嗎？一般海外巡演之前會有什麼準備工作嗎？

我們是第一次來中國。非常的興奮也很開心有機會來中國演出。我們一般海外巡演之前不會有特別的準備，但我們特愛去瞭解不同地方的歷史和特點。很好奇中國地下音樂的氛圍和遇到的困難是怎樣的。

相信你們經歷過日本與許多國家的迷幻搖滾情景，你們對中國的類似情景會有想像嗎？哪些國家的情景讓你們留下印象？

我們也認識一些中國音樂人，但都不是迷幻風格的。其實我們對中國的音樂世界非常好奇，而且我們的興趣範圍不局限於迷幻系。我們都很喜歡把當地民族音色和西方音樂混合，並找到平衡的演出。在我們印象中，印尼是一個非常棒的地方。他們的音樂氛圍很重，而且整個地下音樂圈都很融合。他們很喜歡交換想法和互相幫助，給了我們很大的啟發。