正在魔都老洋房陽台蒸汽的Kush
Chiptune？芯片音樂？
芯片音樂Chiptune，也被稱為8bit音樂，是一種電子音樂形式，形成於1980年代。它利用老式計算機，視頻遊戲機和街機等的音樂芯片，或者使用仿真器制作。芯片音樂一般包括基本波形，如方波，鋸齒波或三角波和基本的打擊樂器
當你在維基百科搜索Chiptune，這段簡介似乎自動在你耳邊以冷漠的機械女聲播放。
它可能給你冷門的第一印象？那一定是你對電子音樂歷史掌握得還不夠充分，從林肯公園到拿著卡西歐計算器給你摁出絕妙電子的Kraftwerk......無數前輩們把它玩得風生水起
一切都要從1982年Commodore 64的發布講起，它的SID芯片的音樂制作功能強力推動了原始芯片音樂的發展，早期的C64音樂人只是嘗試著利用芯片的功能制作簡單的音樂，直到一批精湛的音樂人們開始嘗試將芯片和程序作為演奏樂器使用，C64音樂的質量開始大幅提高。
1985年，任天堂（NES）進入北美市場，與SID具有類似的覆音音頻功能。但任天堂遊戲比其Commodore 64版遊戲包含更多的遊戲內背景音樂，芯片的容量也大，所以更多音樂人開始使用它來製作音樂，甚至有一些程序員最後轉行成為了音樂人。
你手里的玩具，別人手里的樂器，Puff boy手里的蒸汽機！如果你在街上抓到一個80年代的程序員，別小瞧人家，那位格子衫眼鏡大哥說不定曾經就是一位睡房音樂締造者。
聽起來略高深莫測，是不是又讓你躍躍欲試？現在你有一個機會get這個技能，和中國Chiptune元老級人物Sulumi一同踏進電子音樂的大門！
Sulumi,孫大威，曾任中國傳奇朋克樂隊“地下嬰兒”⾳樂編曲和吉他手，涉獵Fashion Show、電影、話劇和廣告配樂工作。2003年以 Sulumi的名義在摩登天空出版專輯《Air Inhibition Of Water/⽔水的空氣阻滯》，同時期創建個⼈⾳樂廠牌 “⼭水唱⽚ Shanshui Records”，⼗年間出版數十張電子⾳樂唱⽚。集合了了衆多國內外電⼦音樂人，推動中國電⼦音樂革命。
他是國內第一個使用Game Boy遊戲機和Nanoloop音樂軟件創作，被譽為“中國8bit第⼀人”，其⾳樂深⼊人心。2008年年，受邀參加在紐約舉辦的世界最⼤Chiptune電子⾳樂節“Blip Festival”。完成多張唱⽚片之後，精選集《The Heaven/天堂》的出版使他的個人⾳樂事業出現了了⾶飛躍。前後為腦濁、新褲⼦子、嘎調、EeL、 Jeans Team、Snoop Lion、Kid606和Zaliva-D制作一系列的Remix作品，在所有的Remix作品中，他都有⾃己獨特的風格。
在2013年年的時候“Shanshui Records”重組，以Ambient⾳樂和簡約的Techno風格為基礎。融⼊了搖滾態度、世界觀和現代派意識，進一步把意識抽象化，把追求隱秘起來。
隨後移居⽇日本，並在2015年年完成新專輯《Unconsciousness/無意識》由VICE CHINA出版。
在數次蛻變之後，為了探索不同的空間。他公布了新⾳樂⼈計劃 - CTAFAD。⾳樂裏你可以聽到 “沒有太多修飾過的原始⾳色、像大氣層般的壓迫感、雄心勃勃的超聲波實驗。 最終， 一個史詩般的內核聲場經過細致的打磨。節奏和低⾳音線從⼀開始就精通互動，逐漸展開⽽永不熄滅。”
6月1日Wizman在上海的xspace的復古遊戲浪潮派對裡，特別交流會就是Sulumi老師的電子音樂分享！除了Chiptune以外，還包含了techno等電子音樂知識🔐Share more Love !
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對於不能趕到現場的機友們，我們也準備了Sulumi_孫大威的電子音樂干貨問答
【大飛網易雲歌單】： Sulumi私人歌單
簡單介紹下自己滿意的作品吧。靈感來源以及一些制作歷程
不同時期都有我滿意的作品，它們是幾個我標志性的變革。不同時期的音樂有著不同的價值體現。第一時期，最早的音樂是認識電子音樂和音樂軟件，那些音樂，技術都很粗糙，但內容很直接。第二個時期，Chiptune變得更細膩，更有使用價值，音樂性更容易讓人接受，這個時期讓很多人更好的認識了我，也是我對跳舞音樂最深刻的認識時期。但音樂內核非常搖滾。這點在我心裏是改變不了的。
2015年到現在應該是第三時期，音樂更成熟，表達上含蓄很多。想表達的概念點也精簡起來。更清楚要走怎樣的音樂道路。想在未來時間裏為自己做音樂，時間不多了。
紅白機時代的chiptune音樂在有限條件下都做出很多流傳至今的經典，你最喜歡哪款遊戲的8bit配樂？
玩遊戲機的時候大部分音樂都挺喜歡，我喜歡的遊戲音樂應該不算8bit。我喜歡“Street Fighter II”的音樂。這個是印象最深的。
你欣賞的音樂人有哪些？分享一下私人歌單：p
我聽的比較雜，從正式接觸音樂以來，幾乎大部分的搖滾音樂我都聽，民族和古典，流行音樂我都聽。電子音樂是了解最多的領域。我喜歡的電子音樂人主要是Aphex Twin，Brian Eno，Alec Empire 和 Plastikman .我就分享一下喜歡的十首音樂吧。
1. Aphex Twin - Xtal
2. Plastikman - Consumed
3. Brian Eno - Kazakhstan
4. Alec Empire - Civilization Virus
5. Clark - Herzog
6. Thomas Köner - Teimo
7. Ryuichi Sakamoto - solari
8. GAS - Zauberberg 2
9. Dopplereffekt - Z-Boson
10. Kelly Moran - Helix
如果說音樂流派只是表達形式上的不同，傳達的內容才是最關鍵的。你的作品是否也在構建一個獨有的世界？
制作電子音樂初期，我還沒有成熟的把它想得很完整。幾乎是把熱情轉化成直接的音樂形式去刺激聽眾。大概是五年到十年的期間裏，我開始通過用不同的音樂人名字表達不同的電子音樂概念和流派。這樣可以很好的區分對音樂的態度和概念。而這些不同的音樂人名字可以代表我對我的電子音樂世界的描述。不同的作品的核心不完全一樣，要看概念和心裏的比例吧。音樂就是世界觀裏重要的一部分，但不代表全部。
今後有哪些跨界的想法嗎？
音樂可覆蓋的形式現在越來越多，但主要還是那些電影，藝術，舞台劇等等。這些跨界合作以前也有。在未來還是更多的時間用於做自己的音樂。
構想中的未來世界地下音樂場景會是怎樣的畫面？
隨著時間和科技，文化的推進，地下音樂越來越容易被人接受。創新音樂風格，樂器和演奏方式都會變緩慢。迅猛的發展是表象，內核還是很傳統的。我覺得好的地下音樂是脫俗的，但不應該是極端的。這個把握比較難，對於中國來說地下音樂未來不是樂觀的。
預告下Puff Boy的最新短片
Wiz有幾句
Undergroud文化在這塊注重街道清掃，潔淨的環境下貌似只能密閉生存，在有限的空間中爭取喘息的一刻。而不同的種子經歷過漫長的破土前的黑暗，開出了不一樣的花。最終選擇成為園藝綠植看似得到最為優渥的待遇，等待液肥和鎂光燈下的標籤。而野草掙扎在斷崖裸岩中，汲取塵土大地中的微量養分，在風雨中沒有任何奢想地成長。
雖然祂們都希望過自己鍾愛的事物能夠越來越多人認識和進入，其區別與轉瞬即逝的通俗藝術來說，最重要就是保持內核，獨立/團結，實驗/表達，理性/衝突，沉思/探索，物質服務於精神。
文末福利
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隨機選取三位樂於分享的機友 送出Sulumi老師的專輯 運費自理
Peace
